Герои защитники

Все народы воспевают своих героев - защитников Родины. О героях слагают поэмы, поют песни, им ставят памятники.
Памятник К.Минину и Д.Пожарскому стоит на красной площади в Москве. Здесь изображены герои-освободители нашей Отчизны, сумевшие объединить народ для освобождения страны.

В Санкт-Петербурге стоит памятник Александру Невскому. Автор скульптуры — В. Г. Козенюк. Памятник был установлен к 300 - летию Санкт-Петербурга.

Памятники героям утверждают победу над злыми силами, как бы могучи они не были.

Задание: Вспомнить героев нашей страны. Подумать, какими качествами должен обладать герой. Изобразить народного героя.

Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве

МА́ЛЫЕ ГОЛЛА́НДЦЫ, обобщенное название голландских художников17 в., мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта, ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени.

Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. В эстетике 17-18 вв. (Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. В 19 в. им пользовался Т. Торе (У. Бюргер). Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи

Пропорции и строение фигуры человека.

На приведенных ниже пособиях даны общие схемы пропорций человеческого тела. Если повнимательнее их поизучать, то станет очевидно, что между ними есть небольшие расхождения. Это вполне закономерно, так как пропорции тела разных людей значительно варьируются в зависимости от пола, роста, возраста и тд. Тем не менее, в целом можно выделить некие общие пропорциональные закономерности для фигуры взрослого человека европейского типа.
В зависимости от роста размеры головы по отношению к телу варьируются в пропорции 7/1 (для человека низкого и среднего роста), или 8/1 (для человека высокого роста).
Длина ног чаще всего составляет чуть меньше половины общего роста.

Конструкция и декор предметов народного быта

Цвет в произведениях живописи

Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи

Для простоты и наглядности взаимодействия цветов друг с другом был придуман цветовой круг.

Красный, желтый, синий - ОСНОВНЫЕ цвета. Они расположены в треугольнике. Смешивая эти цвета попарно в равных долях можно получить СОСТАВНЫЕ цвета - оранжевый, зеленый, фиолетовый.

Каждый цвет имеет свой строго определенный ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ цвет.  Два дополнительных цвета противоположны друг другу, но при этом расположенные рядом  они усиливают  друг с друга.

Задание: 1.Нарисовать схему цветового круга, теплых и холодных цветов и пар дополнительных цветов.

2.Используя полученные знания нарисовать три чашки (в теплой гамме, в холодной гамме и используя одну из пар дополнительных цветов).

 

Убранство русской избы

Крестьянский дом называли родным, родимым, как называют родного человека. Дом-кров по своей значимости находился в одном ряду таких понятий, как жизнь, добро, родная земля.

В устроение своего жилища человек стремился привнести порядок, образно осмыслить его, что значило отобразить, наполнить образами.

КРЫША и верхняя часть дома в народных представления связывалась с небом, КЛЕТЬ (деревянный сруб с окнами, дверью, полом) - с землеею, а ПОДКЛЕТ (подполье) - с подземным миром. Крестьянский дом становился словно маленькая Вселенная, симолизируя связь человека с космосом.

Познакомимся с декоративным убранством избы. Для этого повторим материал урока 4 класса "Деревня - деревянным мир" https://tvorcestvo.blogspot.ru/2014/02/blog-post_8264.html

Дом смотрел на мир окнами - очами. Через окна в избу входили свет солнца, новости деревенской жизни. Окно связывало мир домашней жизни с внешним миром, и потому так торжественно наряден был декор окон. НАЛИЧНИКИ с пышным навершием выглядели как драгоценная оправа.

Резные узорчатые доски наличников люди оберегали, переносили со старых разрушившихся домов на новые, а создавая новые детали украшений, следовали традиционным образам и формам. Так сохранялись народные традиции.

Все, чего касалась рука талантливого народного мастера, приобретало праздничную нарядность.

Познакомиться с многообразием наличников можно в группе Русские резные наличники. Виртуальный музей https://vk.com/nalichniki

ЗАДАНИЕ:

1.Изобразить декоративное убранство окна - НАЛИЧНИК, используя графические художественные материалы (цветные карандаши, фломастеры).

ВАЖНО!!! правильно подобрать ориентацию листа, горизонтально - при изображении наличника со ставнями и вертикально при изображении наличника без ставен. Так же нужно следить за тем, чтобы изображение не упиралось в край листа и не было бы слишком маленьким. УДАЧИ!!!!

Изображение природы в различных состояниях

Живопись монументальная и станковая

Существует два основных типа живописи: монументальная и станковая. Монументальная живопись всегда связана с архитектурой - это роспись стен и потолков зданий, украшение их изображениями из мозаики и других материалов, витражи - картины и орнаменты из цветных стекол - т.д. Станковая картина не связана с определенным зданием и может быть перенесена из одного помещения в другое.

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох

Миф (др.-греч. μῦθος) в литературе — сказание, передающее представления людей о мире, месте человека в нём, о происхождении всего сущего, о богах и героях.

Истори́ческая жи́вопись — жанр живописи, берущий свое начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.

Миф о Георгии Победоносце.

Гео́ргий Победоно́сец (Свято́й Гео́ргий, Каппадоки́йский, Лиддский, Его́рий Хра́брый. Реальность существования святого Георгия, как и многих раннехристианских святых, находится под вопросом. Согласно преданию, святой Георгий захоронен в городе Лод (в прошлом Лидда), в Израиле.

Одним из самых известных посмертных чудес святого Георгия является убийство копьем змея (дракона), опустошавшего землю одного языческого царя в Бейруте. Как гласит предание, когда выпал жребий отдать на растерзание чудовищу царскую дочь, явился Георгий на коне и пронзил змея копьем, избавив царевну от смерти. Явление святого способствовало обращению местных жителей в христианство.

Этот миф изобразил на своей картине  итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения Паоло Уччелло.
Легенда о битве святого Георгия с драконом - один из популярнейших сюжетов в истории мировой живописи. Многие художники прославляли подвиги святого, но работа Учелло выделяется среди них - все элементы этой сложной композиции - благородный рыцарь на вздыбленном белом, прекрасная принцесса, омерзительное чудовище, дикий пейзаж, неспокойное небо - как нельзя более гармонично соотносятся друг с другом.

Паоло Уччелло. «Битва Св. Георгия со змием»

Изображение фигуры человека в истории искусств (Древняя Греция)

Греки, думая, что в красивом теле должна быть красивая душа, изобрели идеал красоты. Древние греки первыми задумались, каким должен быть прекрасный человек, и воспели красоту его тела, смелость воли и силу разума. Изучив каноны рисования египетских мастеров, греки нашли  новые пути изображения фигуры человека. Им не нравилось  на рисунках неестественно большие головы египтян, поворот туловища и ног. Первым изобрел  пропорциональное изображение фигуры человека и систему членения человеческого тела  скульптор  Поликлет в 432 г. до н.э. Эта система схожа с системой передачи пропорциональности, которой мы пользуемся и по сей день. Греки утверждали – что в человеческом теле 8 голов.  Знания древних греков лишились мифологической окраски и приобрели характер науки, и, соответственно, красоту они пытались объяснить как форму бытия. Пифагор считал, что красота исходит из гармонии и соотношения размеров. Он даже искал соответствующее числовое соотношение. Прекрасным считалось лицо, которое можно было разделить на несколько равных частей (три или четыре). При трех разграничительные линии проходили через кончик носа и верхний надбровный край; при четырех – через край подбородка, по кайме верхней губы, по зрачкам, по верхнему краю лба и по темени.

Греческие художники стремились к реальности изображения, они старались изобразить реальный мир как можно точнее. Натура являлась источником знаний, а следовательно, в основу метода преподавания было положено рисование с натуры. Линия в рисунке играла первостепенную роль. 

В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела, существовал культ тела. Об этом свидетельствуют сохранившиеся произведения искусства - скульптура, вазопись, керамика, на которой изображено много разнообразных, часто стилизованных человеческих типов. Представление о красоте человека, прежде всего, ассоциировалось с его положительными нравственными качествами. Прекрасный мужчина был олицетворением мужества, разумной силы и сосредоточенности; прекрасный юноша - символом ловкости, очарования и различных других добродетелей, свойственных его возрасту. Внешний облик человека как бы символизировал определенный уровень его внутреннего мира. В мире, где гармоничность тела понималась как выражение гармонии духа, безобразное означало недостаток разума, благородства, силы, характера, выступало как отрицание позитивных ценностей.

  Задание: Рассмотреть основные типы греческих ваз и сюжеты росписи. Выполнить творческую работу по росписи вазы на темы "Олимпийские виды спорта" или "Древнегреческие мифы"

Искусство Гжели

Недалеко от Москвы находится известный художественный центр, где создают гжельскую керамику. Он собрал вокруг себя три десятка близлежащих сел - Турыгино, Гжель, Речицы и др. Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды% край богат залежами гончарных глин. В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становилась звонкой и прочной. Вслушайся в слово "гжель"  - и ты уловишь в его звучании что то общее со словами "жечь", "обжигать".

Гжель не всегда была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины, их украшала многоцветная роспись по белому фону. (майолика).

МАЙОЛИКА - вид керамики из обожженной глины с крупнопористой поверхностью.

Вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель (это фаянс)/
ФАЯНС - вид керамики из обожженной глины с мелкопористой поверхностью.

Кроме посуды, мастера Гжели создают и МЕЛКУЮ ДЕКОРАТИВНУЮ ПЛАСТИКУ - забавные скульптурки людей, животных, сценки из жизни.

Создавая свои изделия мастера творят во всех трех видах деятельности: декоративной, конструктивной и изобразительной. Подумай, в чем проявилась каждая из них!

Задание: 1 вариант - нарисовать на бумаге выразительную форму посуды. Украсить ее росписью по мотивам Гжели (акварельными красками).
2 вариант -нарисовать зимний пейзаж с архитектурным элементом по мотивам росписи Гжель (акварельными красками).

Страна Восходящего Солнца (Япония)

Древние образы в народном искусстве

Декоративное искусство, созданное мастерами прошлого, сохранило народную мудрость, веру людей в добро, счастье. Сегодня на уроке мы познакомимся с наиболее распространенными знаками-символами русского декоративно-прикладного искусства: образ солнца (солярный знак), образ матери-сырой земли (Макошь), образ птицы и коня.

Солнце издавна почиталось всеми земледельческими народами, поэтому солнечные знаки украшают и деревенский дом, и утварь, и одежду. Солнце изображали в виде круглых розеток, ромбов. Очень часто образ солнца соединялся с образами коня и матери сырой земли.

Образ солнца на сундуке

Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери-сырой земли. Женская фигура - это божество, выражавшее представление о земле, которая родит урожай, и о женщине - продолжательнице рода. Называют этот образ по разному: мать сыра-земля, Макошь, богиня земли и плодородия.

Очень часто Макошь вышивали на полотенцах.

Конь - один из древнейших и любимых образов народного искусства. Конь был столь же необходим крестьянину, как и само солнце. Очень часто эти два образа взаимосвязаны. Солнце принимает образ коня, а конь как бы принимал животворящую силу солнца. Конь олицетворяет движущееся по небу солнце.

Изображение коня и солярный знак на стыке крыши

Русская игрушка в виде фигурки коня

В давние времена люди верили, что птицы прогоняют своим громким пением зимнюю стужу и приносят на крыльях весну красную и теплое летушко. Поэтому традиционно образ птицы связан с радостью, счастьем и обновлением жизни.

Изображение образа птицы на вышивке

Ковши в виде утиц

ЗАДАНИЕ:

Выполни рисунок на тему одного из древних образов (конь, мать сыра-земля, птица, древо жизни). Преврати реальный образ в символический знак, добиваясь в рисунке обобщенного изображения, исключая мелкие ненужные подробности. Смело украшай и фантазируй!

Изображение предметного мира – натюрморт. Понятие формы

Окружающие вещи, предметы обихода изображались во все времена. Каждая эпоха, каждый народ имели свои излюбленные предметы, свои поводы и причины для их изображения. Слово Натюрморт переводится как "мертвая натура". Англичане называют натюрморт "тихая жизнь". Собранные вместе предметы могут отражать духовный мир человека. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые простые и сложные чувства.

Все творения окружающей нас природы и весь предметный мир можно построить на основе простых геометрических тел. Художники всех эпох именно так решали задачи понимания формы. Для того чтобы научиться рисовать, необходимо научиться видеть внутреннюю структуру каждого предмета - его конструкцию. 

 

ЗАДАНИЕ 1: Создай натюрморт в технике аппликации. Расположи предметы на плоскости листа так, чтобы это было выразительно и интересно. Подбери красиво бумагу (теплая цветовая гамма, холодная цветовая гамма, пары дополнительных цветов). Вырежи силуэты нескольких простых домашних предметов кувшин, миска, блюдо), а так же силуэты фруктов. Составь из них натюрморт.

Цвет в натюрморте

Цвет помоггает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту. Но главное цвет способен создавать настроение - печальное или радостное.

Давайте рассмотрим особенности восприятия цвета в живописной постановке.

I. Прежде всего, мы оцениваем качество отдельного цветового тона, т. е. положение его на цветовом круге (теплый или холодный, градации оттенков того или иного цвета спектра).

Допустим, цвет мы определили и подобрали на палитре. Достаточно ли этого для светотеневого решения постановки? Разберем особенности восприятия какого-либо цветового оттенка:

II. Насыщенность: отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Другими словами, цвет может быть более или менее ярким, интенсивным.

III. Светлота: степень относительной светлоты единичного тона в соотношении с другими тонами в градации между черным и белым.

Причем мы видим на цветовом круге, что цвета спектра различны по светлоте. Например, оттенки желтого, даже достаточно насыщенного цвета гораздо светлее, чем оттенки насыщенного синего. Этим и объясняются трудности в передаче объема предметов золотисто-желтого или охристого цвета.

IV. Наконец, цветовое пятно всегда связано с окружением: восприятие отдельного цветового тона зависит от взаимосвязи с другими, преимущественно соседними тонами. Во взаимовлияниях тонов большую роль играет цветовой и тональный (светотеневой) контраст.

Примеры цветового контраста: между теплыми и холодными оттенками, между дополнительными цветами (противоположными на цветовом круге), между хроматическими и ахроматическими цветами. 

ЗАДАНИЕ 2: Напиши натюрморт, выражающий то или иное настроение (праздничный, грустный, таинственный, торжественный). Подбери нужный колорит. Работу выполни акварельными красками или гуашью.