Показаны сообщения с ярлыком 6 класс. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком 6 класс. Показать все сообщения

25.03.2015

Рисунок – основа изобразительно творчества. Линия и пятно, как средства выражения. ритм линий.

Рисунок лежит в основе мастерства художника. Умение рисовать важно и скульптору, и живописцу, и архитектору. Рисунок выполняется графическими материалами. Чаще всего - графитным карандашом или углем.
Существуют разные виды рисунка: Набросок, зарисовка, технический рисунок, учебный рисунок, творческий рисунок.

Чтобы овладеть рисунком, необходимо учиться видеть!


Линия и пятно - основные средства художественной выразительности. Линии бывают разные: толстые и тонкие, плавные и ломаные, прерывистые и непрерывные.

Характер линии выражает эмоции, чувства художника.
Пятно - основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными.
Темное и светлое образуют контраст. КОНТРАСТ - это противопоставление. Контраст может быть резким и мягким.
Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета в изобразительном искусстве используют понятие - ТОН. Тональная шкала - это ступенчатая последовательность серых тонов между черным и белым.


Пятна, из которых строится изображение, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна, то есть его ФАКТУРА.


Задание: Подготовить квадратный лист бумаги. Расчертить на этом листе рамку из прямоугольников. Использую выразительные свойства линии и пятна заполнить рамку разнообразными фактурами, а в центральной части листа изобразить дерево.


21.02.2014

Изображение пространства. Перспектива с одной точкой схода.

Перспектива (франц. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу), система изображения объёмных тел на плоскости или какой-либо иной поверхности, учитывающая их пространственную структуру и удалённость отдельных их частей от наблюдателя.
Этапы выполнения рисунка с перспективой с одной точкой схода. 

15.02.2014

Городской пейзаж. Перспектива с двумя точками схода.

Ориентируясь на приведенную ниже схему нарисуйте городской пейзаж, используя правило построения перспективы с двумя точками схода.


Варианты выполнения задания учащимися:

03.02.2014

Конструкция головы человека и ее основные пропорции

ПОРТРЕТ - образ определенного реального человека. Смысл портрета - в интересе именно к его личности, наделенной индивидуальными качествами.
Искусство донесло до нас лица разных эпох и народов. Мы видим их такими, какими они представляли себя, но каждое изображение для нас - нечто большее, чем сходство с одним человеком. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни.
Само слово ПОРТРЕТ произошло от латинского слова. Его можно перевести как "извлечение сущности", то есть выявление внутреннего содержания. Это и есть основная задача создания художественного образа.

Рисунок портрета и учебное изображение головы не одно и то же. на первом этапе важно знакомство с пространственной формой головы и ее конструкцией. Пропорции - это соотношение величин частей, составляющих одно целое. Ошибки в пропорциях при изображении лица человека очень заметны. Нужно запомнить основные правила:
  •  Линия глаз находится примерно посередине общего абриса головы.
  • Расстояние между глазами приблизительно равно длине глаза, это же расстояние равно ширине носа.
  • Рот находится посередине между основанием носа и линией подбородка.
  • Уши по длине равны расстоянию от бровей до основания носа.
Все эти правила только схема. В действительности встречаются различные отклонения, в которых и проявляются индивидуальные пропорции каждого человека.
Самое главное научиться воспринимать общее – общую форму и основные пропорции головы, а не сосредотачивать внимание на частностях.Наша голова является материальным объектом и складывается из геометрических форм или тел.
Античное искусство установило идеальные пропорции согласно которым голова по вертикали от темени до конца подбородка делится на две равные части линией глазных впадин. Каждая из этих половин еще раз делится на две части.
Срединная линия  - это воображаемая линия, проходящая через середину лба, середину основания носа и подбородка. Серединная линия поможет правильно расположить нос, рот, подбородок.

ЗАДАНИЕ: Нарисовать  портрет человека используя знания об основных пропорциях лица человека и тональных возможностях (белое, серое, черное) простого карандаша.





Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень.

Когда мы рисуем, то сталкиваемся с проблемой, как нам изобразить трехмерный пространственный мир на плоском листе бумаги. В разные эпохи художники по разному решали эту проблему. 
Линейная перспектива - это способ представления трехмерных вещей в двухмерном пространстве.
Линия горизонта - это уровень наших глаз. Точка схода - точка в которую сходятся параллельные линии удаленные от наших глаз.
Если уходящие вглубь линии перпендикулярны условной линии глаза наблюдателя, то построение называется центральной линейной перспективой.
При угловой перспективе линии контуров и плоскостей не сходятся в единой точке, а расходятся к двум точкам схода - слева и справа от наблюдателя.
В перспективе квадрат превращается в трапецию, а круг в эллипс.


Свет создает для нас условия видимости. Светотень в изобразительном искусстве  - это способ передачи объема предмета с помощью теней и света.


Так же от предмета падает тень, которая так и называется - падающая тень. Она темнее собственной тени предмета.
Изображая все градации света и тени, нужно помнить о цельности изображения. И стремиться к плавному переходу от света к тени.


ЗАДАНИЕ: Выполнить натюрморт из трех предметов РАЗНОЙ формы (объемное изображение). Предметы должны частично перекрывать друг друга (т.е. расположены в пространстве ближе и дальше от рисующего). Показать ОБЪЕМ предмета при помощи трех градаций светотени (свет, полутень, тень). Добавить ПАДАЮЩУЮ тень.
Работу можно выполнить простым или цветными карандашами.


Натюрморт в графике


02.02.2014

Цвет в произведениях живописи


Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи

Для простоты и наглядности взаимодействия цветов друг с другом был придуман цветовой круг.
Красный, желтый, синий - ОСНОВНЫЕ цвета. Они расположены в треугольнике. Смешивая эти цвета попарно в равных долях можно получить СОСТАВНЫЕ цвета - оранжевый, зеленый, фиолетовый.
Каждый цвет имеет свой строго определенный ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ цвет.  Два дополнительных цвета противоположны друг другу, но при этом расположенные рядом  они усиливают  друг с друга.


Задание: 1.Нарисовать схему цветового круга, теплых и холодных цветов и пар дополнительных цветов.
2.Используя полученные знания нарисовать три чашки (в теплой гамме, в холодной гамме и используя одну из пар дополнительных цветов).

 


29.01.2014

Изображение предметного мира – натюрморт. Понятие формы

Окружающие вещи, предметы обихода изображались во все времена. Каждая эпоха, каждый народ имели свои излюбленные предметы, свои поводы и причины для их изображения. Слово Натюрморт переводится как "мертвая натура". Англичане называют натюрморт "тихая жизнь". Собранные вместе предметы могут отражать духовный мир человека. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые простые и сложные чувства.
Все творения окружающей нас природы и весь предметный мир можно построить на основе простых геометрических тел. Художники всех эпох именно так решали задачи понимания формы. Для того чтобы научиться рисовать, необходимо научиться видеть внутреннюю структуру каждого предмета - его конструкцию. 
 
ЗАДАНИЕ 1: Создай натюрморт в технике аппликации. Расположи предметы на плоскости листа так, чтобы это было выразительно и интересно. Подбери красиво бумагу (теплая цветовая гамма, холодная цветовая гамма, пары дополнительных цветов). Вырежи силуэты нескольких простых домашних предметов кувшин, миска, блюдо), а так же силуэты фруктов. Составь из них натюрморт.


Цвет в натюрморте

Цвет помоггает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту. Но главное цвет способен создавать настроение - печальное или радостное.
Давайте рассмотрим особенности восприятия цвета в живописной постановке.
I. Прежде всего, мы оцениваем качество отдельного цветового тона, т. е. положение его на цветовом круге (теплый или холодный, градации оттенков того или иного цвета спектра).
Допустим, цвет мы определили и подобрали на палитре. Достаточно ли этого для светотеневого решения постановки? Разберем особенности восприятия какого-либо цветового оттенка:
II. Насыщенность: отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Другими словами, цвет может быть более или менее ярким, интенсивным.
III. Светлота: степень относительной светлоты единичного тона в соотношении с другими тонами в градации между черным и белым.
Причем мы видим на цветовом круге, что цвета спектра различны по светлоте. Например, оттенки желтого, даже достаточно насыщенного цвета гораздо светлее, чем оттенки насыщенного синего. Этим и объясняются трудности в передаче объема предметов золотисто-желтого или охристого цвета.
IV. Наконец, цветовое пятно всегда связано с окружением: восприятие отдельного цветового тона зависит от взаимосвязи с другими, преимущественно соседними тонами. Во взаимовлияниях тонов большую роль играет цветовой и тональный (светотеневой) контраст.
Примеры цветового контраста: между теплыми и холодными оттенками, между дополнительными цветами (противоположными на цветовом круге), между хроматическими и ахроматическими цветами. 

ЗАДАНИЕ 2: Напиши натюрморт, выражающий то или иное настроение (праздничный, грустный, таинственный, торжественный). Подбери нужный колорит. Работу выполни акварельными красками или гуашью.



13.02.2013

Цвет. Основы цветоведения


Освещение. Свет и тень


Графический портретный рисунок и выразительность образа человека. Силуэт.


Силуэт — разновидность графической техники в искусстве портрета, имевший распространение в XVIII веке. Техника использовалась для чётко профильного изображения человека.
 Художники, работавшие в технике силуэта: Дмитрия Митрохин, Константин Сомов, Сергей Чехонин, Елизавета Бем, Елизавета Кругликова и многие другие.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира




Рисунок- основа изобразительного искусства


Пятно как средство выражения. Техника кляксографии.