Современное выставочное искусство

Во все времена самыми роскошными, нарядными окнами были окна в виде витражей. Когда сквозь высокие проемы окон проникают солнечные лучи, витражи-картины, витражи-узоры как будто вспыхивают, загораются ярким цветом, начинают светиться, преображая внутренне пространство, наполняя его фантастической игрой цветного стекла.
Витраж выглядит как цветная мозаика. куски цветных стекол крепятся в металлических переплетах специальной сквозной рамы-каркаса, а иногда сцепляются цементом.
Именно в витраже удивительным образом соединились ЦВЕТ и ЧЕРНАЯ КОНТУРНАЯ ЛИНИЯ, превратившись в диковинный узор.
Цветные окна были украшением средневековых соборов в городах Западной Европы. В настоящее время витраж обрел новую жизнь: он украшает общественные здания (окна, двери, перегородки в интреьере), изменяя из облик.

Перед изготовлением витража необходимо сделать эскиз декоративной композиции. При работе над эскизом витража нужно следовать главному правилу - все контуры -линии изображения должны соприкасаться друг с другом, как бы дробить рисунок на выразительные по очертаниям части - ячейки, в которых потом появятся цветные стекла.

ЗАДАНИЕ: Выполнить эскиз витража. Материалы: фломастеры, цветные карандаши.

О чем рассказывают нам гербы и эмблемы

Самые первые гербы появились в Западной Европе в Средние века. Это были личные знаки рыцарей, которые помещали на боевых щитах. Они помогали закованным в латы с головы до ног воинам различать друг друга на расстоянии.
Каждый знак и цвет в гербе имели определенное значение и символически рассказывали о том, кто этот человек. В эпоху Средневековья в Европе появилось новое искусство и новая наука - ГЕРАЛЬДИКА, связанная с составлением гербов.
Рассмотри форму щитов  и геральдические фигуры которые делят щит на несколько полей определенного цвета.

Наряду с геральдическими использовались негеральдические фигуры - изображения человека, животных, растений, кораблей, предметов, фантастических животных.
Каждое условное изображение имело свое значение: медведь означал силу, раскрытая книга - знание, пчела - трудолюбие.
Цвет тоже имел символическое значение. Желтые и белые цвета соответствовали золоту и серебру. Золото считалось символом богатства, серебро - символ невинности. Темно-красный - символ любви, смелости, голубой - символ красоты и величия, зеленый - символ изобилия, пурпурный - символ могущества, черный  - мудрости.

Свои гербы имеют государства и отдельные города. В гербах отражают то характерное, что присуще данному городу: природу, историю, образы народных сказаний.
Эмблема - это условное, символическое изображение какого-либо понятия или идеи.

ЗАДАНИЕ: Придумай свой собственный герб или герб своей семьи.

Одежда говорит о человеке

Разберем роль декоративного искусства в жизни общества в Западной Европе, XVII век.
Суть декора остается все та же: выявлять, подчеркивать роли людей и их отношения в обществе.
В парадных интерьерах дворцов царит великолепие: богатая отделка стен, дорогая мебель, изысканные вещи. Все это было направлено на возвеличивание короля, выше которого никого не было в государстве.

А.Босс. БАЛ ВО ДВОРЦЕ. XVII в.

Костюм того времени был необычайно пышным, с огромным количеством украшений, что вполне соответствовало праздному образу жизни и вкусам аристократии.
Костюм французского короля Людовика XIV украшали алмазы, бриллианты, золото и серебро. Одежду из парчи, отделанную золотом носили только король и члены его семьи. Обшивать драгоценным позументом - жесткой тесьмой с металлической нитью рукава и другие детали костюма могли только члены королевской семьи. Только король мог находиться в помещении в шляпе, остальные мужчины ее снимали.

Король Людовик XIV

Женский костюм выглядел необычайно красочно, декоративно, форма его держалась на жестком каркасе. Торжественные придворные платья шились из тяжелых дорогих тканей: бархата, атласа, парчи, богато украшались отделкой.

Знатные дамы парижского общества умели одеваться с особым блеском: вытянутая, заостренная форма узкого лифа платья, пышные рукава, украшенные бесчисленными оборками, кружевами, бантами, богатый декор нижней колоколообразной юбки. Широкая верхняя юбка из ткани другого цвета с разрезом спереди переходила в шлейф, искусно подбиралась с боков с помощью лент и шнуров, ложась на поверхность нижней торжественными театральными складками. Иногда светские дамы надевали на платье фартучек: эта деталь позволяла увеличить число оборок в костюме. 

 Женские платья, перегруженные декоративной отделкой, выглядели настоящей драгоценностью. Дополнением к костюму служили изящные бархатные туфельки, великолепные складные веера, а также длинные кружевные перчатки, которые считались предметом роскоши. Прелестные женские головки украшали высокие сооружения из цветов, драгоценностей и густо собранных, вспененных кружев, крепившихся при помощи каркасов.

 Простые горожанки - прислуга, разносчицы, уличные торговки - тоже отличались по внешнему виду: они носили одежду с узким лифом, широкую юбку с фартуком, аккуратный чепчик, белый отложной воротничок, косынку на плечах, а на ногах туфли из грубой кожи.

Им не разрешалось носить одежду ярких цветов, и потому в ней преобладали темные, тусклые, в основном серые цвета.

 Теперь, наверное, стало понятным, что костюм - это знак, символ, указывающий на принадлежность человека к определенному сословию или группе людей в обществе.

 Декор помогает выявлять роли людей в обществе.

 Так повелось в любом обществе - с древнейших времен и до наших дней.

 ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ: Нарисовать мужскую или женскую фигуру в костюме характерном для Франции 15-17 в.в.

Хохлома

На Волге недалеко от Городца возник еще один промысел росписи по дереву. Золотая Хохлома называют его в народе. Расписная деревянная посуда очень древняя. Вот уже 200 лет делают из дерева хохломские блюда, ложки, вазы, солонки, сказочные ковши-утицы.
Раньше хохломской промысел был семейным. Мужчины вытачивали из липы заготовки - белые, звонкие; женщины их грунтовали глиной - вапили, потом натирали серебристым порошком - лудили. Вот по этой блестящей, как металл поверхности и делали роспись.
Чтобы золотом загорелся узор покрывают его олифой или лаком и ставят в горячую  печь. Закалится лак до желтого цвета - и выспыхнет под ним блестящий фон.

Любимые цвета: красный да черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки. Основные виды узоров - растительные.

Виды росписи Хохломы.
По золотому фону рассыпались красные ягоды смородины или рябины, изящно легли тонкие стебли и листочки, цветы необыкновенные с травкой. Травка - главный мотив хохломской росписи. Эту роспись так и называют - под листок или травка. Роспись "травка" создается поверх золотистой поверхности. Это верховое письмо.

Есть у мастеров и другой прием - под фон. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами - жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды да ажурные завитки-приписки желтой и зеленой красками.

Вот еще один вид росписи - кудрина, когда поверхность покрывается причудливым растительным узором, напоминающим кудри-завитки.

ЗАДАНИЕ: Придумай интересную форму предмета и распиши его травным орнаментом с ягодами или цветами. Предварительно фон предмета закрась желтовато-охристым цветом.
Материалы для выполнения работы гуашь или акварель.

Городецкая роспись

Искусство городецкой росписи зародилось в заволжском крае близ Городца - старинного русского города на берегу Волги. В окрестных селах крестьяне издавна украшали удивительной росписью прялки, шкафчики, сани, детские игрушки.
На ищделиях Городца можно увидеть птиц, коней, сценки чаепития, охоты, изображения барышень и кавалеров.

Эти сценки украшены диковинными цветами: яркими розанами, купавками, зелеными веточками. Роспись из розанов и купавок может составлять отдельную композицию или дополнять сюжетное изображение.
У этой росписи есть свой прием. Вращением кисти мастер делает замалевок, чередуя цветные пятна круглой формы на расписываемой поверхности. Из них и составляется цветочная композиция. Затем, работая мелкими кистями, он усложняет форму цветка, делает сердцевинку и дужки лепестков - получается прорисовка. Завершается работа белой оживкой в виде лепестков, дуг, штрихов, точек, которые придают цветам неповторимый праздничный вид.

ЗАДАНИЕ: Нарисовать композицию с птицами по мотивам Городецкой росписи. Материалы (гуашь или акварель).

Русская народная вышивка

Испокон веков славилась наша земля искусством мастериц-рукодельниц. Женщины в русской деревне пряли, ткали, вышивали, даря дивное узорочье всем на радость. Праздничные одежды, скатерти-столешники, края покрывал - подзоры, концы полотенец - все было украшено тканым или вышитым ОРНАМЕНТОМ.

ПОЛОТЕНЦЕ играло в народной жизни важную роль. Полотенца развешивали на ветвях священных деревьев по праздникам. Полотенцем украшали красный угол избы, на полотенце принимали родившегося ребенка. Полотенце было неизменным участником свадебного обряда. Одним словом, оно сопровождало человека от рождения до глубокой старости, как бы отмечая главные моменты его жизни. Как нарядно узорочье вышитых полотенец!

Орнаменты народных вышивок - это прежде всего РИТМ, который создается чередованием повторяющихся мотивов. Изображения людей, животных, цветов, условны, это знаки орнамента. Поверхности фигур украшены мелким рисунком, широкими и узкими цветными полосами. Цвета в вышивке удивительно согласованы. Сюжеты вышивок очень разнообразны: дивные сказочные птицы, древо жизни, женский образ, цветы, всадники на конях.

Слово УЗОР звучит примерно так же, как "зарница", "зарево".
БЕЛЫЙ ЦВЕТ связывался в народных представлениях со светом, чистотой, с понятием о благе. Белый цвет льняного полотна олицетворял женское начало.

 КРАСНЫЙ ЦВЕТ, был символом огня, жизни, красоты, силы и олицетворял собой мужское начало.

Красные узоры крестьянской вышивки воспринимаются как земля, получившая энергию солнца и способная дать жизнь всему живому.

Большую роль в вышивке полотенец играют выразительные свойства ЛИНИИ. В создании узора для полотенец важен принцип СИММЕТРИИ.

Вышивкой занимались повсюду, но в каждой губернии России она звучала по своему, сохраняя ЧЕРТЫ МЕСТНОГО СВОЕОБРАЗИЯ.

ЗАДАНИЕ: Выполни эскиз вышитого полотенца ПО МОТИВАМ НАРОДНОЙ ВЫШИВКИ. Постарайся размерами, цветом выделить главный мотив (древо жизни, женскую фигуру, птиц). Дополни его орнаментальными рядами. Вырежи из тонкой бумаги нарядные кружева и укрась ими свое полотенце. Лист бумаги формата А4 разделить на три части по схеме (на большую часть наносится узор вышивки, две меньшие части сгибаются гармошкой, на них вырезают кружево, делая симметричные вырезы по линиям сгиба).

Современное выставочное искусство

В отличие от народного мастера, работающего в традиции и сохраняющего в своем творчестве передаваемые из поколения в поколение правила и навыки, современный художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он смело экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая всякий раз что-то совершенно новое.

К произведениям художественной керамики относятся изделия выполненные из обожженой глины. Керамические изделия удивительно разнообразны - они различаются формой, декором, характером поверхности. Чтобы гончарные изделия после обжига выглядели блестящими их покрывают глазурями. Получается майолика. Но художника-керамиста может привлечь и натуральный цвет обожженой глины - терракота.

 Произведения декоративного искусства выполненные из стекла называются - художественное стекло. Работа художника-стекольщика необычайно сложна. Она требует высокого мастерства, чувства материала - одновременно хрупкого и прочного, прозрачного и насыщенного цветом. Отдельные формы и целые декоративные композиции рождаются у раскаленной стеклоплавильной печи. Художник или сам выдувает стекло, вращая расплавленную, пылающую жаром каплю, придавая ей ту или иную форму с помощью специальных инструментов, или творит вместе с мастером -стеклодувом, исполняющим волю художника.

Художественная мозаика — это один из видов декоративного искусства. Самые разнообразные узоры, орнаменты и даже картины составляют из смальты (мелких цветных стеклышек), натуральных камней — оникса, мрамора, травертина. Такой мозаикой можно оформить любое помещение. Художественное панно из мозаики, запечатлевшее памятный фрагмент из вашей жизни, отлично украсит гостиную или спальню. В ванной комнате панно из мозаики будет каждое утро поднимать вам настроение своей красотой. А шикарное художественное панно с изображением пейзажа отлично впишется в интерьер офиса или ресторана.

Источник: https://womanadvice.ru/hudozhestvennaya-mozaika

ЗАДАНИЕ: Выполнить эскиз мозаики для ванной комнаты на морскую тему. Материалы: фломастеры, цветные карандаши.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества. Декоративно прикладное искусство Древнего Египта

Зачем людям украшения?

С давних времен человек украшал себя и предметы, которыми пользовался. Даже в древности украшение представлялось людям делом не менее важным, чем самая полезная и необходимая работа. Например, древний охотник разрисовывал свое тело устрашающими узорами перед тем как выступить против другого племени или пойти на охоту.

Древний охотник украшал себя необычным ожерельем из клыков хищных зверей. Каждый клык означал убитого зверя. Это была своеобразная демонстрация перед соплеменниками своей ловкости, силы.

Вождь племени носил пышный головной убор из перьев, наносил на тело татуировки. так он, достойнейший из достойных, мог выделить себя среди окружающих, обозначить свое особое положение.

И сегодня по одежде, убранству можно понять, кто генерал, кто солдат и какой армии, кто священник, кто спортсмен. Все предметы декоративного искусства несут печать определенных человеческих взаимоотношений. Украсить - значит наполнить вещь смыслом, определить положение ее хозяина в обществе, подчеркивая это всем образным строем вещи: ритмом, рисунком, орнаментом, сочетанием цветов.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Наш путь лежит в Древний Египет - удивительную, полную загадок и чудес страну, одну из цивилизайий, отдаленную от нас несколькими тысячелетиями.

У египтян сложилась своя четкая система декоративных символов.

Лотос - олицетворяет собой красоту, бессмертие, вечную жизнь.

Скарабей был символом бога утреннего солнца, катящего диск по небу.

Священная змея - символ власти.

Ладья вечности - этот символ связан с представлением о дневном и ночном плавании солнца - Ра по небесному и подземному Нилу.

Глаз - уаджет - оберег, защищающий от любой беды и символизирующий воскресение после смерти.

Произведения древних египетских ювелиров очень разнообразны. Это нагрудные украшения, подвески, ожерелья, браслеты, серьги. На всем лежит печать чрезмерной роскоши и изысканной утонченности. Многие урашения предназначались для торжественных шествий, церемоний. Материалом для них служили золото, драгоценные и полудрагоценные камни, цветная смальта. На них можно увидеть знаки-обереги, знаки-пожелания, друвние символы богов, выстроенные в узоры-тексты с символическим значением.

Вот массивная подвеска - пектораль фараона Тутанхамона с изображением крылатого скарабея, поддерживающего ладью Луны. Такое украшение клали на грудь умершему фараону. Обрати внимание на сложный многоярусный узор, который включал в себя самые разные символы, на дивное разноцветье камней, на благозвучное сочетание естественных природных цветов в украшении. 

В самом верху возвышается лунный диск с изображением фараона среди богов. Завершают сложный узор орнамент из крупных цветов лотоса и изображения кобр-защитниц по его сторонам. Это украшение своим образным строем как бы выражало идею могущества и бессмертия египетского царя.

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ: Выполни рисунок пекторали, используя знания древнеегипетской символики. Материалы для работы: фломастеры, цветные карандаши.

Конструкция и декор предметов народного быта

Убранство русской избы

Крестьянский дом называли родным, родимым, как называют родного человека. Дом-кров по своей значимости находился в одном ряду таких понятий, как жизнь, добро, родная земля.

В устроение своего жилища человек стремился привнести порядок, образно осмыслить его, что значило отобразить, наполнить образами.

КРЫША и верхняя часть дома в народных представления связывалась с небом, КЛЕТЬ (деревянный сруб с окнами, дверью, полом) - с землеею, а ПОДКЛЕТ (подполье) - с подземным миром. Крестьянский дом становился словно маленькая Вселенная, симолизируя связь человека с космосом.

Познакомимся с декоративным убранством избы. Для этого повторим материал урока 4 класса "Деревня - деревянным мир" https://tvorcestvo.blogspot.ru/2014/02/blog-post_8264.html

Дом смотрел на мир окнами - очами. Через окна в избу входили свет солнца, новости деревенской жизни. Окно связывало мир домашней жизни с внешним миром, и потому так торжественно наряден был декор окон. НАЛИЧНИКИ с пышным навершием выглядели как драгоценная оправа.

Резные узорчатые доски наличников люди оберегали, переносили со старых разрушившихся домов на новые, а создавая новые детали украшений, следовали традиционным образам и формам. Так сохранялись народные традиции.

Все, чего касалась рука талантливого народного мастера, приобретало праздничную нарядность.

Познакомиться с многообразием наличников можно в группе Русские резные наличники. Виртуальный музей https://vk.com/nalichniki

ЗАДАНИЕ:

1.Изобразить декоративное убранство окна - НАЛИЧНИК, используя графические художественные материалы (цветные карандаши, фломастеры).

ВАЖНО!!! правильно подобрать ориентацию листа, горизонтально - при изображении наличника со ставнями и вертикально при изображении наличника без ставен. Так же нужно следить за тем, чтобы изображение не упиралось в край листа и не было бы слишком маленьким. УДАЧИ!!!!

Искусство Гжели

Недалеко от Москвы находится известный художественный центр, где создают гжельскую керамику. Он собрал вокруг себя три десятка близлежащих сел - Турыгино, Гжель, Речицы и др. Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды% край богат залежами гончарных глин. В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становилась звонкой и прочной. Вслушайся в слово "гжель"  - и ты уловишь в его звучании что то общее со словами "жечь", "обжигать".

Гжель не всегда была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины, их украшала многоцветная роспись по белому фону. (майолика).

МАЙОЛИКА - вид керамики из обожженной глины с крупнопористой поверхностью.

Вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель (это фаянс)/
ФАЯНС - вид керамики из обожженной глины с мелкопористой поверхностью.

Кроме посуды, мастера Гжели создают и МЕЛКУЮ ДЕКОРАТИВНУЮ ПЛАСТИКУ - забавные скульптурки людей, животных, сценки из жизни.

Создавая свои изделия мастера творят во всех трех видах деятельности: декоративной, конструктивной и изобразительной. Подумай, в чем проявилась каждая из них!

Задание: 1 вариант - нарисовать на бумаге выразительную форму посуды. Украсить ее росписью по мотивам Гжели (акварельными красками).
2 вариант -нарисовать зимний пейзаж с архитектурным элементом по мотивам росписи Гжель (акварельными красками).

Древние образы в народном искусстве

Декоративное искусство, созданное мастерами прошлого, сохранило народную мудрость, веру людей в добро, счастье. Сегодня на уроке мы познакомимся с наиболее распространенными знаками-символами русского декоративно-прикладного искусства: образ солнца (солярный знак), образ матери-сырой земли (Макошь), образ птицы и коня.

Солнце издавна почиталось всеми земледельческими народами, поэтому солнечные знаки украшают и деревенский дом, и утварь, и одежду. Солнце изображали в виде круглых розеток, ромбов. Очень часто образ солнца соединялся с образами коня и матери сырой земли.

Образ солнца на сундуке

Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери-сырой земли. Женская фигура - это божество, выражавшее представление о земле, которая родит урожай, и о женщине - продолжательнице рода. Называют этот образ по разному: мать сыра-земля, Макошь, богиня земли и плодородия.

Очень часто Макошь вышивали на полотенцах.

Конь - один из древнейших и любимых образов народного искусства. Конь был столь же необходим крестьянину, как и само солнце. Очень часто эти два образа взаимосвязаны. Солнце принимает образ коня, а конь как бы принимал животворящую силу солнца. Конь олицетворяет движущееся по небу солнце.

Изображение коня и солярный знак на стыке крыши

Русская игрушка в виде фигурки коня

В давние времена люди верили, что птицы прогоняют своим громким пением зимнюю стужу и приносят на крыльях весну красную и теплое летушко. Поэтому традиционно образ птицы связан с радостью, счастьем и обновлением жизни.

Изображение образа птицы на вышивке

Ковши в виде утиц

ЗАДАНИЕ:

Выполни рисунок на тему одного из древних образов (конь, мать сыра-земля, птица, древо жизни). Преврати реальный образ в символический знак, добиваясь в рисунке обобщенного изображения, исключая мелкие ненужные подробности. Смело украшай и фантазируй!

Орнамент. Природные мотивы. Ткань

Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема.

Принципы рисования орнамента.

1.    Ритм, или повтор, - многократное повторение одних и тех же рисунков-мотивов. Ритмы могут быть разными. Посмотри на некоторые из них: 

 2. Чередование – набор ритмов в орнаменте. Чередование придает орнаменту разнообразие, оживляет его. Можно изменять не только форму элементов орнамента, но и другие признаки. 

Характерная особенность орнамента – симметричность.

Работы учащихся 5 классов.

Разные люди – разные культуры. Русский национальный костюм.

Разные люди – разные культуры. Великороссы