Художник в цирке

Цирк – в переводе с латинского означает  «круг». Во времена Древнего Рима цирком называли длинную дорожку для состязаний в скорости. Представление с наездниками, дрессированными зверями, акробатами и клоунами, которое мы называем цирком, появилось много позже. Оно возникло в 1768 году, когда отставной английский кавалерист Филипп Астлей оградил канатом круглую площадку под открытым небом и стал брать плату у желающих посмотреть на его мастерство в верховой езде.

Первый русский стационарный цирк создали братья Никитины, ведущие родословную из крепостных. Когда-то они ходили с шарманкой и петрушечной ширмой по дворам. В 1873 году братья купили собственный, как тогда говорили, шапиток. Так начиналось цирковое искусство в России.

Как вы думаете, кто делает костюмы цирковым артистам?

Есть такая профессия в цирке – художник по костюмам. Это он придумывает одежду для артистов, старается сделать ее необычной, красочной (обтягивающие, блестящие костюмы гимнастов, строгие или загадочные у фокусников), а для клоуна – смешной, яркой.

Художник помогает клоунам смешить зрителей. Он придумывает не только необычный костюм для клоуна, но и грим, который делает его лицо очень забавным

Сегодня мы будем рисовать самого смешного, самого веселого любимца всей детворы. Кто это? Правильно, это клоун.

ЗАДАНИЕ:  Выполнить рисунок клоуна (художественные материалы на выбор)
 

Последовательность выполнения работы:

1.Изобразить фигуру клоуна в движении

2.Одеть клоуна в яркий костюм

3.Нарисовать на лице клоуна смешной грим

4.Оформить сцену цирка.

Город сквозь времана и страны

 АРХИТЕКТУРА  - это создание городского пространства во взаимосвязи многих домов, улиц, коммуникаций.
Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры.

Рассмотрим основные этапы развития архитектуры:

Библейские темы в изобразительном искусстве. Древнерусская иконопись.

Древнерусская живопись принадлежит к высочайшим достижениям национальной и мировой культуры. Иконописание началось на Руси более тысячи лет назад, когда в 988 году крестился князь Владимир, а затем приняли православие многочисленные славянские племена. Русская икона стремилась к воплощению идеальной красоты вышнего мира. Греческие митрополиты и священники привезли на Русь первые, украшенные миниатюрами, книги Священного Писания, драгоценные богослужебные сосуды, церковные облачения и иконы - с них начали писать первые русские образы. 

Образы Христа и святых из обширного православного пантеона начали заполнять храмы, княжеские терема и жилища новых христиан. Наиболее распространенными были иконы, посвященные Богоматери, занимавшей особое место в духовной жизни древнерусских людей, почитавших Ее покровительницей своей земли. 

 

Тематическая картина в русском искусстве. Творчество В.Сурикова.

Исторический жанр – один из важнейших в изобразительном искусстве. Он объединяет произведения, в которых запечатлены значительные исторические события, герои прошлого.

Исторический жанр – один из трудных в живописи.

"Исторический живописец должен быть сродни учёному. Ему надо досконально знать историю, археологию, подробности быта той эпохи, к которой он обращается. Он должен обладать богатой творческой фантазией, чтобы силой воображения убедительно и достоверно воссоздать историческое событие на полотне. Это совсем не лёгкая задача, если иметь в виду, что живописец, работающий в этом жанре, большей частью не имеет возможности основываться на личных впечатлениях от тех событий, фактов, людей, которых он изображает. От художника требуется не только талант, но и огромный упорный труд".

Э.Кузнецова.

Василий Иванович Суриков – один из наиболее ярких представителей исторического жанра в русской живописи. Каждая картина Сурикова – это целая поэма о борьбе и страданиях, героизме и трагических испытаниях русского человека.

Талант и упорство Сурикова привели его из заснеженной Сибири  в Петербург, в Академию художеств, которую он закончил с золотой медалью.

В марте 1881 года состоялась очередная выставка передвижная выставка. Событием её стало произведение мало ещё кому известного художника – Василия Ивановича Сурикова "Утро стрелецкой казни"

Жизнь в моем городе в прошлых веках (исторический и бытовой жанр).

Жанры в изобразительном искусстве.

1) Анималистический жанр.
2) Портрет — парадный, интимный, групповой.
3) Пейзаж — сельский, городской, архитектурный, индустриальный, героический.
4) Натюрморт — цветочный, со снедью, бытовые вещи, атрибуты спорта и искусства.
5) Сюжетно-тематическая картина: историческая, батальная, бытовая, сказочно-былинная.

Понимание красоты человека в русском и европейском искусстве

Валентин Серов

Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой), 1887

 Девушка, Освещенная Солнцем (Портрет М.Я.Симонович), 1888

Рисуем домик, в перспективе с двумя точками схода

Буква-строка-текст. Искусство шрифта. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.

Шрифт ( нем.Schrift ← schreiben — писать) — графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему, набор символов определенного размера и рисунка.

 Шрифты бывают очень разнообразными:

 Шрифты Сергея Чехонина.

Народы гор и степей

Человек и его украшения

О чем говорят украшения

Теплые и холодные цвета. Борьба теплого и холодного

Ритм пятен

Дома бывают разными

Изображение пространства. Перспектива с одной точкой схода.

Перспектива (франц. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу), система изображения объёмных тел на плоскости или какой-либо иной поверхности, учитывающая их пространственную структуру и удалённость отдельных их частей от наблюдателя.

Этапы выполнения рисунка с перспективой с одной точкой схода. 

Городской пейзаж. Перспектива с двумя точками схода.

Ориентируясь на приведенную ниже схему нарисуйте городской пейзаж, используя правило построения перспективы с двумя точками схода.

http://www.youtube.com/watch?v=u0Ncp-H8LPA#t=10

Варианты выполнения задания учащимися:

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Современное выставочное искусство

В отличие от народного мастера, работающего в традиции и сохраняющего в своем творчестве передаваемые из поколения в поколение правила и навыки, современный художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он смело экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая всякий раз что-то совершенно новое.

К произведениям художественной керамики относятся изделия выполненные из обожженой глины. Керамические изделия удивительно разнообразны - они различаются формой, декором, характером поверхности. Чтобы гончарные изделия после обжига выглядели блестящими их покрывают глазурями. Получается майолика. Но художника-керамиста может привлечь и натуральный цвет обожженой глины - терракота.

 Произведения декоративного искусства выполненные из стекла называются - художественное стекло. Работа художника-стекольщика необычайно сложна. Она требует высокого мастерства, чувства материала - одновременно хрупкого и прочного, прозрачного и насыщенного цветом. Отдельные формы и целые декоративные композиции рождаются у раскаленной стеклоплавильной печи. Художник или сам выдувает стекло, вращая расплавленную, пылающую жаром каплю, придавая ей ту или иную форму с помощью специальных инструментов, или творит вместе с мастером -стеклодувом, исполняющим волю художника.

Художественная мозаика — это один из видов декоративного искусства. Самые разнообразные узоры, орнаменты и даже картины составляют из смальты (мелких цветных стеклышек), натуральных камней — оникса, мрамора, травертина. Такой мозаикой можно оформить любое помещение. Художественное панно из мозаики, запечатлевшее памятный фрагмент из вашей жизни, отлично украсит гостиную или спальню. В ванной комнате панно из мозаики будет каждое утро поднимать вам настроение своей красотой. А шикарное художественное панно с изображением пейзажа отлично впишется в интерьер офиса или ресторана.

Источник: https://womanadvice.ru/hudozhestvennaya-mozaika

ЗАДАНИЕ: Выполнить эскиз мозаики для ванной комнаты на морскую тему. Материалы: фломастеры, цветные карандаши.

Маски

С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. В Европе использование масок в искусстве впервые было широко представлено у древних греков и римлян. Общеизвестный символ театрального искусства смеющаяся и плачущая маска - берет начало в древнегреческом театре.

Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения. Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла. 

Маска дает чувство защищенности. Африканские танцоры, нося маски и выступая против темных духов, были уверены, что в безопасности - дух не видит их лица - и не может им навредить.

Задание: Нарисовать любую маску на выбор (театральную, маскарадную, ритуальную). Художественные материалы на выбор.

Деревня - деревянный мир

Дерево служило основным материалом для строительства домов. Избы тоже рубили из дерева, отсюда и слово - ДЕРЕВНЯ.

Изба она и есть изба, а похожих нет, как нет похожих людей. У каждой свое лицо, своя осанка.

Украшения деревянных изб.

 ПРИЧЕЛИНА - в русской деревянной архитектуре доска на фасаде избы(обычно резная), защищающая от влаги торцы бревен повала.

 ПОЛОТЕНЦЕ – короткая резная доска, закрывающая стык причелин.

ЛОБОВАЯ ДОСКА - в деревянном зодчестве украшенная резьбой доска, закрывающая переход от бревен стены к доскам фронтона избы.

НАЛИЧНИКИ - декоративное оформление оконного проема.

Причелины, полотенце, лобовая доска и наличники обязательно украшались резьбой. Как поразительно красиво и разнообразно это деревянное кружево!

Задание: Нарисовать русский дом с традиционными украшениями (причелины, лобовая доска, полотенце, наличники). Работы выполнить цветными карандашами и фломастерами.