Планирование 3 класс

1.Твои игрушки
2.Посуда у тебя дома

 3.Обои и шторы у тебя дома

4.Мамин платок
5.Твои книжки
6.Твои книжки
7.Открытки
8.Труд художника для твоего дома (обобщение темы)
9.Памятники архитектуры
10.Парки, скверы, бульвары

11.Ажурные ограды

12.Волшебные фонари
13.Витрины
14.Удивительный транспорт

 15.Труд художника на улицах твоего города
16.Труд художника на улицах твоего города (обобщение темы)
17.Художник в цирке

 18.Художник в театре
19.Художник в театре

20.Театр кукол
21.Театр кукол
22.Маски
23.Маски
24.Афиша и плакат
25.Афиша и плакат
26.Праздник в городе

 27.Школьный картнавал
28.Школьный карнавал (обобщение темы)
29.Музеи в жизни города
30.Картина-пейзаж

31.Картина-портрет

32.Картина-натюрморт
33.Картины исторические и бытовые
34.Художественная выставка (обобщение темы)

Планирование 2 класс

1.Три основных цвета - желтый, красный, синий

2.Белая и черная краски

 3.Цветные мелки и акварель. Их выразительные возможности

4.Выразительные возможности аппликации
5.Выразительные возможности графических материалов

6.Выразительность материалов для работы в объеме
7.Выразительные возможности бумаги

8.Неожиданные материалы (обобщение темы)
9.Изображение и реальность

10.Изображение и фантазия

11.Украшения и реальность

12.Украшение и фантазия

14.Постройка и фантазия
15.Для художника любой материал может стать выразительным
16.Братья - Мастера Изображения, Украшения и Постройки всегда работают вместе (обобщение темы)

 

17.Изображение природы в различных состояниях

18.Изображение природы в различных состояниях

 19.Изображение характера животных

 20.Изображение характера человека: женский образ

 21.Изображение характера человека: женский образ
22.Изображения характера человека: мужской образ
23.Изображение характера человека: мужской образ

 

24.Образ человека в скульптуре
25.Человек и его украшения

 26.О чем говорят украшения
27.Образ здания
28.В изображениях, украшениях и постройке человек выражает свои мысли, свое отношение к миру (обобщение темы)

 29.Теплые и холодные цвета. Борьба теплого и холодного

 30.Тихие и звонкие цвета
31.Что такое ритм линий. Характер линий
32.Ритм пятен

 33.Пропорции выражают характер
34.Ритм линий и пятен, цвет, пропорции - средства выразительности

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре. Третьяковская галерея. Музей изобразительных искусств А.С.Пушкина в Москве.

Государственная Третьяковская галерея

Художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.
Павел Третьяков начал собирать свою коллекцию живописи в середине 1850-го года. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год, когда Павел Третьяков приобрел две картины русских художников: «Искушение» Н. Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Г. Худякова, хотя ранее в 1854—1855 годах он купил 11 графических листов и 9 картин старых голландских мастеров. В 1867 году для широкой публики в Замоскворечье была открыта «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых». Её коллекция насчитывала 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров.

Государственная Третьяковская галерея

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов, главный спонсор создания музея. Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Руководство постройкой было доверено архитектору Р. И. Клейну, который выработал окончательный проект здания, использовав, при этом, проект архитектора-самоучки П. С. Бойцова. Здание было закончено вчерне в 1904 году. Экспонаты (гипсовые слепки и другие копии) заказывались с 1890-х в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов; в ряде случаев копии делались впервые. Торжественное открытие Музея изящных искусств имени императора Александра III состоялось 31 мая (13 июня) 1912 года. В 1932 году музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 г. музею присвоено имя А. С. Пушкина.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина

Задание: Составить экскурсию по выбранному музею. Выбрать для экскурсии 5 экспонатов, объединенных одной темой. Подобрать интересный материал. Придумать название для экскурсии.

Рисунок – основа изобразительно творчества. Линия и пятно, как средства выражения. ритм линий.

Рисунок лежит в основе мастерства художника. Умение рисовать важно и скульптору, и живописцу, и архитектору. Рисунок выполняется графическими материалами. Чаще всего - графитным карандашом или углем.
Существуют разные виды рисунка: Набросок, зарисовка, технический рисунок, учебный рисунок, творческий рисунок.

Чтобы овладеть рисунком, необходимо учиться видеть!

Линия и пятно - основные средства художественной выразительности. Линии бывают разные: толстые и тонкие, плавные и ломаные, прерывистые и непрерывные.

Характер линии выражает эмоции, чувства художника.

Пятно - основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными.

Темное и светлое образуют контраст. КОНТРАСТ - это противопоставление. Контраст может быть резким и мягким.
Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета в изобразительном искусстве используют понятие - ТОН. Тональная шкала - это ступенчатая последовательность серых тонов между черным и белым.

Пятна, из которых строится изображение, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна, то есть его ФАКТУРА.

Задание: Подготовить квадратный лист бумаги. Расчертить на этом листе рамку из прямоугольников. Использую выразительные свойства линии и пятна заполнить рамку разнообразными фактурами, а в центральной части листа изобразить дерево.

Русская народная вышивка

Испокон веков славилась наша земля искусством мастериц-рукодельниц. Женщины в русской деревне пряли, ткали, вышивали, даря дивное узорочье всем на радость. Праздничные одежды, скатерти-столешники, края покрывал - подзоры, концы полотенец - все было украшено тканым или вышитым ОРНАМЕНТОМ.

ПОЛОТЕНЦЕ играло в народной жизни важную роль. Полотенца развешивали на ветвях священных деревьев по праздникам. Полотенцем украшали красный угол избы, на полотенце принимали родившегося ребенка. Полотенце было неизменным участником свадебного обряда. Одним словом, оно сопровождало человека от рождения до глубокой старости, как бы отмечая главные моменты его жизни. Как нарядно узорочье вышитых полотенец!

Орнаменты народных вышивок - это прежде всего РИТМ, который создается чередованием повторяющихся мотивов. Изображения людей, животных, цветов, условны, это знаки орнамента. Поверхности фигур украшены мелким рисунком, широкими и узкими цветными полосами. Цвета в вышивке удивительно согласованы. Сюжеты вышивок очень разнообразны: дивные сказочные птицы, древо жизни, женский образ, цветы, всадники на конях.

Слово УЗОР звучит примерно так же, как "зарница", "зарево".
БЕЛЫЙ ЦВЕТ связывался в народных представлениях со светом, чистотой, с понятием о благе. Белый цвет льняного полотна олицетворял женское начало.

 КРАСНЫЙ ЦВЕТ, был символом огня, жизни, красоты, силы и олицетворял собой мужское начало.

Красные узоры крестьянской вышивки воспринимаются как земля, получившая энергию солнца и способная дать жизнь всему живому.

Большую роль в вышивке полотенец играют выразительные свойства ЛИНИИ. В создании узора для полотенец важен принцип СИММЕТРИИ.

Вышивкой занимались повсюду, но в каждой губернии России она звучала по своему, сохраняя ЧЕРТЫ МЕСТНОГО СВОЕОБРАЗИЯ.

ЗАДАНИЕ: Выполни эскиз вышитого полотенца ПО МОТИВАМ НАРОДНОЙ ВЫШИВКИ. Постарайся размерами, цветом выделить главный мотив (древо жизни, женскую фигуру, птиц). Дополни его орнаментальными рядами. Вырежи из тонкой бумаги нарядные кружева и укрась ими свое полотенце. Лист бумаги формата А4 разделить на три части по схеме (на большую часть наносится узор вышивки, две меньшие части сгибаются гармошкой, на них вырезают кружево, делая симметричные вырезы по линиям сгиба).

Парки, скверы, бульвары

Пожалуй, нет ни одного города, в котором не было бы скверов, парков, бульваров. Они словно зеленые островки в городе. Здесь, как и в лесу, зеленеет трава, растут деревья, поют птицы. Только все устроено для людей.
  Когда-то давно, когда архитекторы создавали красивые дворцы, замки они старались украсить территорию, которая прилегала к зданию. Архитектор работал совместно с садовником, чтобы создать неповторимый стиль и атмосферу в парке.

Гатчинский парк

Посуда у тебя дома

Хохломская роспись - это вид художественной обработка дерева. Возникло это искусство в конце XVII века в Заволжье (село Хохлома Горьковской области). От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство древней Руси обогатило ее рисунками растительных мотивов и приемами свободного их исполнения кистью. Оригинальная техника «золотой окраски» изделия выделяет Хохлому из других промыслов. Технология «золочения» дерева сохраняется и в наши дни.

Изображение характера человека: женский образ.

Белая и черная краска

Мастер Украшения помогает сделать праздник

Узоры, которые создали люди

Строим город

Стиль и направление в искусстве

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства.

Город сегодня и завтра

В архитектуре советского периода можно выделить три этапа:

1.       1917-1924 г.г. «бумажный период», строительство не велось, проекты создавались на бумаге или в виде макетов. Знаменит макет памятника III Интернационалу В.Татлина.