Разноцветные жуки

Весной просыпается все живое и множество жучков, паучков, кузнечиков и стрекоз снуют в траве, жужжат в воздухе. А самый добрый и веселый жучок - божья коровка, наверное, когда нибудь садился тебе на ладошку!

Представь себе, что ты взял в руку большую лупу и пошел изучать травяные "джунгли". Кого ты там увидишь?

ЗАДАНИЕ: Нарисовать разных насекомых на полянке.

Современное выставочное искусство

Во все времена самыми роскошными, нарядными окнами были окна в виде витражей. Когда сквозь высокие проемы окон проникают солнечные лучи, витражи-картины, витражи-узоры как будто вспыхивают, загораются ярким цветом, начинают светиться, преображая внутренне пространство, наполняя его фантастической игрой цветного стекла.
Витраж выглядит как цветная мозаика. куски цветных стекол крепятся в металлических переплетах специальной сквозной рамы-каркаса, а иногда сцепляются цементом.
Именно в витраже удивительным образом соединились ЦВЕТ и ЧЕРНАЯ КОНТУРНАЯ ЛИНИЯ, превратившись в диковинный узор.
Цветные окна были украшением средневековых соборов в городах Западной Европы. В настоящее время витраж обрел новую жизнь: он украшает общественные здания (окна, двери, перегородки в интреьере), изменяя из облик.

Перед изготовлением витража необходимо сделать эскиз декоративной композиции. При работе над эскизом витража нужно следовать главному правилу - все контуры -линии изображения должны соприкасаться друг с другом, как бы дробить рисунок на выразительные по очертаниям части - ячейки, в которых потом появятся цветные стекла.

ЗАДАНИЕ: Выполнить эскиз витража. Материалы: фломастеры, цветные карандаши.

Дом снаружи и внутри

Дома бывают разные. Их строят из различных материалов. Каких (назови)?

Но в каждом доме можно найти КРЫШУ, СТЕНЫ, ДВЕРЬ, ОКНА.
Окна и двери различаются по форме и декору.

 

 

ЗАДАНИЕ: Придумай свой собственный дом. Подумай какой он будет СНАРУЖИ и что будет ВНУТРИ.

О чем рассказывают нам гербы и эмблемы

Самые первые гербы появились в Западной Европе в Средние века. Это были личные знаки рыцарей, которые помещали на боевых щитах. Они помогали закованным в латы с головы до ног воинам различать друг друга на расстоянии.
Каждый знак и цвет в гербе имели определенное значение и символически рассказывали о том, кто этот человек. В эпоху Средневековья в Европе появилось новое искусство и новая наука - ГЕРАЛЬДИКА, связанная с составлением гербов.
Рассмотри форму щитов  и геральдические фигуры которые делят щит на несколько полей определенного цвета.

Наряду с геральдическими использовались негеральдические фигуры - изображения человека, животных, растений, кораблей, предметов, фантастических животных.
Каждое условное изображение имело свое значение: медведь означал силу, раскрытая книга - знание, пчела - трудолюбие.
Цвет тоже имел символическое значение. Желтые и белые цвета соответствовали золоту и серебру. Золото считалось символом богатства, серебро - символ невинности. Темно-красный - символ любви, смелости, голубой - символ красоты и величия, зеленый - символ изобилия, пурпурный - символ могущества, черный  - мудрости.

Свои гербы имеют государства и отдельные города. В гербах отражают то характерное, что присуще данному городу: природу, историю, образы народных сказаний.
Эмблема - это условное, символическое изображение какого-либо понятия или идеи.

ЗАДАНИЕ: Придумай свой собственный герб или герб своей семьи.

Одежда говорит о человеке

Разберем роль декоративного искусства в жизни общества в Западной Европе, XVII век.
Суть декора остается все та же: выявлять, подчеркивать роли людей и их отношения в обществе.
В парадных интерьерах дворцов царит великолепие: богатая отделка стен, дорогая мебель, изысканные вещи. Все это было направлено на возвеличивание короля, выше которого никого не было в государстве.

А.Босс. БАЛ ВО ДВОРЦЕ. XVII в.

Костюм того времени был необычайно пышным, с огромным количеством украшений, что вполне соответствовало праздному образу жизни и вкусам аристократии.
Костюм французского короля Людовика XIV украшали алмазы, бриллианты, золото и серебро. Одежду из парчи, отделанную золотом носили только король и члены его семьи. Обшивать драгоценным позументом - жесткой тесьмой с металлической нитью рукава и другие детали костюма могли только члены королевской семьи. Только король мог находиться в помещении в шляпе, остальные мужчины ее снимали.

Король Людовик XIV

Женский костюм выглядел необычайно красочно, декоративно, форма его держалась на жестком каркасе. Торжественные придворные платья шились из тяжелых дорогих тканей: бархата, атласа, парчи, богато украшались отделкой.

Знатные дамы парижского общества умели одеваться с особым блеском: вытянутая, заостренная форма узкого лифа платья, пышные рукава, украшенные бесчисленными оборками, кружевами, бантами, богатый декор нижней колоколообразной юбки. Широкая верхняя юбка из ткани другого цвета с разрезом спереди переходила в шлейф, искусно подбиралась с боков с помощью лент и шнуров, ложась на поверхность нижней торжественными театральными складками. Иногда светские дамы надевали на платье фартучек: эта деталь позволяла увеличить число оборок в костюме. 

 Женские платья, перегруженные декоративной отделкой, выглядели настоящей драгоценностью. Дополнением к костюму служили изящные бархатные туфельки, великолепные складные веера, а также длинные кружевные перчатки, которые считались предметом роскоши. Прелестные женские головки украшали высокие сооружения из цветов, драгоценностей и густо собранных, вспененных кружев, крепившихся при помощи каркасов.

 Простые горожанки - прислуга, разносчицы, уличные торговки - тоже отличались по внешнему виду: они носили одежду с узким лифом, широкую юбку с фартуком, аккуратный чепчик, белый отложной воротничок, косынку на плечах, а на ногах туфли из грубой кожи.

Им не разрешалось носить одежду ярких цветов, и потому в ней преобладали темные, тусклые, в основном серые цвета.

 Теперь, наверное, стало понятным, что костюм - это знак, символ, указывающий на принадлежность человека к определенному сословию или группе людей в обществе.

 Декор помогает выявлять роли людей в обществе.

 Так повелось в любом обществе - с древнейших времен и до наших дней.

 ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ: Нарисовать мужскую или женскую фигуру в костюме характерном для Франции 15-17 в.в.

Хохлома

На Волге недалеко от Городца возник еще один промысел росписи по дереву. Золотая Хохлома называют его в народе. Расписная деревянная посуда очень древняя. Вот уже 200 лет делают из дерева хохломские блюда, ложки, вазы, солонки, сказочные ковши-утицы.
Раньше хохломской промысел был семейным. Мужчины вытачивали из липы заготовки - белые, звонкие; женщины их грунтовали глиной - вапили, потом натирали серебристым порошком - лудили. Вот по этой блестящей, как металл поверхности и делали роспись.
Чтобы золотом загорелся узор покрывают его олифой или лаком и ставят в горячую  печь. Закалится лак до желтого цвета - и выспыхнет под ним блестящий фон.

Любимые цвета: красный да черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки. Основные виды узоров - растительные.

Виды росписи Хохломы.
По золотому фону рассыпались красные ягоды смородины или рябины, изящно легли тонкие стебли и листочки, цветы необыкновенные с травкой. Травка - главный мотив хохломской росписи. Эту роспись так и называют - под листок или травка. Роспись "травка" создается поверх золотистой поверхности. Это верховое письмо.

Есть у мастеров и другой прием - под фон. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами - жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды да ажурные завитки-приписки желтой и зеленой красками.

Вот еще один вид росписи - кудрина, когда поверхность покрывается причудливым растительным узором, напоминающим кудри-завитки.

ЗАДАНИЕ: Придумай интересную форму предмета и распиши его травным орнаментом с ягодами или цветами. Предварительно фон предмета закрась желтовато-охристым цветом.
Материалы для выполнения работы гуашь или акварель.

Городецкая роспись

Искусство городецкой росписи зародилось в заволжском крае близ Городца - старинного русского города на берегу Волги. В окрестных селах крестьяне издавна украшали удивительной росписью прялки, шкафчики, сани, детские игрушки.
На ищделиях Городца можно увидеть птиц, коней, сценки чаепития, охоты, изображения барышень и кавалеров.

Эти сценки украшены диковинными цветами: яркими розанами, купавками, зелеными веточками. Роспись из розанов и купавок может составлять отдельную композицию или дополнять сюжетное изображение.
У этой росписи есть свой прием. Вращением кисти мастер делает замалевок, чередуя цветные пятна круглой формы на расписываемой поверхности. Из них и составляется цветочная композиция. Затем, работая мелкими кистями, он усложняет форму цветка, делает сердцевинку и дужки лепестков - получается прорисовка. Завершается работа белой оживкой в виде лепестков, дуг, штрихов, точек, которые придают цветам неповторимый праздничный вид.

ЗАДАНИЕ: Нарисовать композицию с птицами по мотивам Городецкой росписи. Материалы (гуашь или акварель).

Все народы воспевают мудрость старости

Есть красота, которую видно сразу. Но есть более глубокое понимание красоты. Чтобы увидеть эту красоту, нужны сердечная чутковть и душевное усилие.
С возрастом в лице человека все яснее проступает красота иная - красота опыта прожитых лет, пережитых радостей, тревог и свершенных дел. Приходит высокая красота понимания других людей, мудрость души.
Возраст проявляет, обостряет в лице человека черты его характера и особенности судьбы.

Леонардо да Винчи. Автопортрет.

Рембрант Ван Рейн. Портрет старушки (фрагмент).

Задание: Создай портрет близкого тебе пожилого человека - дедушки или бабушки. Вглядись в их лица, вдумайся в характер, постарайся представить себе историю их жизни. Совсем не обязательно изображать только лицо. Можно показать окружение, изобразить человека во время отдыха или любимого занятия.

Все народы воспевают материнство

В искусстве есть великие, вечные темы. Каждое поколение вносит свой вклад в их понимание. Тема материнства от века к веку волновала художников всех народов. Эта тема близка каждому человеку. Не случайно ее понимание стало выливаться во всеобъемлющий образ Богоматери.

Владимирская богоматерь, икона.

Перед тобой один из древних и самых прекрасных образов - Владимирская Богоматерь. Это икона. Младенец своей щекой нежно прижался к щеке матери. Образ матери одухотворен нежностью - лицо ее прекрасно. Спокойные, мягкие линии и теплый, золотистый тон иконы придают ей ощущение покоя и вечности.

Рассмотри другие произведения на тему материнства:

П. Пикассо. Мать и дитя.

 Е. Сидоркин. Колыбельная.

 Б. Неменский. Тишина.

Задумайся и представь себе лицо своей мамы. Загляни в ее глаза прямо сейчас, в своем воображении, подумай, хорошо ли ты их помнишь. А теперь представь, как мама вглядывается в твои глаза.

Задание: Нарисуй маму вместе с собой. Главное не внешнее сходство. Главное - попытаться передать ее и свои чувства. Для этого надо слить две фигуры в одно целое, объединить их одной линией - как одной мелодией, единым силуэтом, чтобы выразить любовь и ласку.